미국의 심리학자 스키너는 동물실험을 통해 ‘인간은 보상 없이 행동하지 않는다’는 이론으로 명성을 떨쳤다. 외재적인 보상이나 내재적인 보상, 물질적인 보상이나 심리적인 보상, 무언가를 얻기 위한 보상이나 지키기 위한 보상 등을 가리지 않고, 인간은 보상을 목표로 자신을 격상시켜 나가는 존재라고 그는 말했다.이런 인간의 특성 때문일까? 이미 비즈니스에서는 보상을 ‘리워드(Reward)’란 이름으로 익숙하게 활용해 왔다. 제품 혹은 서비스의 고객에게 시의적절하게 보상을 제공하며 스키너만큼 비즈니스에 미치는 영향을 집중적으로 살펴본 것이다

오늘날의 크리에이터들은 여러 플랫폼에 콘텐츠를 공유하며 수익화 기회를 모색하고 있다. 안정적인 수익은 창작 활동을 지속하기 위한 중요한 조건이다. 그러나 수익 그 자체보다 앞서 고려해야 하는 점이 있다. 바로 강력한 팬덤을 만들기 위해 팔로워의 더 깊은 참여를 끌어내는 법이다.‘팬’과 ‘팔로워'. 언뜻 비슷해 보이는 이들 사이에는 극명한 차이가 있다. 그들은 누구일까? 어떻게 콘텐츠와 상호작용할까?팬 vs 팔로워: 무엇이 다른가?메리엄-웹스터 사전은 팬을 ‘열정적인 헌신자(an enthusiastic devotee)’로 정의한다.

디지털 콘텐츠 창작자가 플랫폼에 지불해야 하는 적정 수수료는 얼마일까? 플랫폼과 창작자 간 수익 배분은 꾸준히 불거지는 문제다. 지난 2022년 4월에는 메타(전 페이스북)의 수수료가 도마 위에 올랐다. 사용자가 자사 VR 플랫폼인 ‘호라이즌 월드'에서 NFT와 같은 가상자산을 판매할 때 메타퀘스트 스토어에 30%, 호라이즌 월드에 17.5%의 수수료를 각각 내야 한다고 발표했기 때문이다. 메타의 최고 경영자인 마크 저커버그는 애플의 인앱결제 수수료 30%가 창작자의 수익 창출을 어렵게 만든다고 비판한 적이 있기에 더욱 논란이 됐다

유튜브(YouTube)의 크리에이터 지원 프로그램인 유튜브 파트너 프로그램(YouTube Partner Program, 이하 ‘YPP’)은 2007년에 등장해 유튜브에서 활동하는 크리에이터(이하 ‘유튜버’)들에게 광고 수익의 일부를 나누는 제도로, 크리에이터가 개인적인 경험과 생각, 전문성, 예술성이 축적된 콘텐츠로도 수익을 창출하고 경제적 자유를 이룰 수 있게 하는데 지대한 영향을 미쳤다. 이는 유튜브 영상 제작으로 거대한 수익을 만든 대형 유튜버를 탄생시키며 유튜버가 하나의 직업이 되고, 알파 세대의 장래희망에도 ‘크리에이터’를

“좋아하는 일을 하면 매일 휴가다.”크리에이터야말로 이 문장에 가장 어울리는 사람일지도 모른다. 자유롭게 시간을 운용하고, 좋아하는 일로 수익을 내고, 자신을 지지하는 열렬한 팬을 얻은 사람. 성공한 크리에이터들은 마치 인생에 숨은 코드를 찾은 행운아처럼 보이기도 한다.하지만 이런 긍정적인 측면만으로 크리에이터의 삶을 전부 설명할 수는 없다. 세상 모든 일이 그렇듯, 이 일에도 그늘진 부분이 존재하기 때문이다. 크리에이터에게는 출퇴근 시간이 없지만 끝나지 않는 마감이 존재한다. 양질의 콘텐츠를 지속해서 만들어내야 한다는 부담감, 팔

바야흐로 팬덤의 시대다. 주로 K-팝에서 많이 언급돼 온 ‘팬덤’은 이제 엔터테인먼트를 넘어 기업 브랜드, 크리에이터 이코노미 등 광범위한 업계에서 불리고, 팬덤을 대상으로 한 다양한 마케팅과 사례연구가 등장했다. 단어의 대중화로 많은 기업과 크리에이터들이 팬덤에 관심을 쏟고 있는 지금, 글로벌 팬덤 비즈니스 전문 기업 비마이프렌즈는 이를 둘러싼 현상에 질문을 던진다. 팬덤은 마케팅의 대상일까? 비즈니스로서의 팬덤은 무슨 의미를 가질까?고등학교 때부터 미국에서 공부하고 사회생활도 미국에서 시작했다. 오랜 외국 생활로 애국심이 강해진